El grupo Santa Fe grabando sus primeros temas.

La mañana del sabado 17 de mayo, divertida, en medio de canciones, amigos y buen ambiente grabamos dos temas, en cuanto terminemos la post-produccion postearemos aqui algo para que lo escuchen y nos digan que les parecio

Un viaje al Festival Cervantino, en su 35 edicion, revivio algunos recuerdos de cuando vivia en Celaya, acerca de esos viajes y excesos alcoholicos en "pro de la cultura" jaja, pero ahora ha sido diferente, recorrer las calles y conocer nuevamente

Al escuchar el sax de Murley se hace patente que sus mentores, mas que Charlie Parker o Coltrane han sido Getz, Konitz y Marsh, que con fraseo reposado grabaron los discos de jazz mas elegantes del siglo pasado.

De éste prolifico musico, que desde 1991 ha participado en ocho discos ganadores del premio Juno (algo asi como el Grammy Canadiense) y ha sido nominado 15 veces al mismo galardon. Al admirar el trabajo de Murley denota trabajo en equipo, no busca un protagonismo, da preferencia a cada uno de los miembros de su equipo, realizar sus dialogos y explayar sus instrumentos.

Su discografia y trayectoria se definen con siete albumes como lider y casi cuarenta dedicados a conversaciones melodicas con Kenny Wheeler, Randy Brecker, John Scoffield, Dave Douglas y John Abercrombie entre otros.

De manera paralela a su papel de creador e interpete, este ganador del titulo de mejor saxo segun Jazz Report Awards y National Jazz Awards durante seis años consecutivos, se dedica tambien a la docencia en la University of Toronto y en el Banff Jazz Workshop. Ahora se presenta en la explanada de la exHacienda de Gabriel de la Barrera en compañia de Reg Schwager en la guitarra, Steve Wallace en el bajo y como músico invitado Guido Bass en la trompeta. De este ultimo se puede decir que se llevo el concierto, todo un niño prodigio, maestro de su instrumento desde los nueve años ha acompañado a estrellas como Duke Ellington y la mismisima Diana Krall.
En uno de los jardines de la hacienda, en un acalorado domingo comienza el concierto con la interpretacion The shadow of your smile para alinear y presentar los instrumentos, despues de haberse presentado y haber olvidado el nombre del lugar donde se encontraban, o de no saber pronunciarlo, hablando ingles con un toque frances, tipico canadiense, presentan la siguiente pieza: By myself, a lo que siguio Samba and Preludo, Nest of the Loon donde destaco el trabajo de Steve, le siguio Embraceable You en donde una vez mas Guido hace un genial trabajo, Never Will I Marry, enseguida I’ve Got You under My Skin (trío), My Romance, Two Degrees East Three Degrees West y un buen arreglo de Esta tarde vi llover, para terminar Theme from the Getaway y al regresar remataron con I’ve Never Been in Love before

Despues de halagar el paladar, Teresita y yo dirijomos nuestros pasos al teatro Alameda, donde tendria lugar el concierto de Betsy Pecanins, que por cierto, fue grato encontrarnos con Mónica y Ana Maria, prima de mi mama y su madre, respectivamente, encuentro en el cual se deriva la obvia conversacion acerca del accidente de hace unos meses y de los buenos deseos de recuperación.

Una vez dentro del recinto y despues de la espera quedamos poco mas que maravillados, desde el primer momento que empezo a tocar la banda, aun antes de que entrara al escenario Betsy, se podía escuchar una perfecta ejecución y sonorización, tocaron por unos segundos, en cuanto aparecio ella, la ovacion no se hizo esperar, mujer de corta estatura y menuda complexion pero de gran caracter y presencia.

Nos deleito con temas propios y algunos covers tanto en inglés como en español, desde canciones de los beattles hasta folklore mexicano (rancheras), interactuó con la audencia de esa lúdica forma que llega al corazón de quien lo presencia; todos los miembros de su banda hicieron un papelazo, de manera particular, Montse en las percusiones me llamo mucho la atención, la señorita en el chelo, ambos guitarristas, y muy particularmente el señor que tocó la armonica, hubo un detalle que me gusto mucho por parte del bajista, tuvo un problema con el audio y desconecto el cable de su instrumento para notificar al staff, y muy quitado de la pena se puso a jugar con el cable como si fuera a echar suertes con una cuerda, una vez resuelto el problema, se paro y fue a agradecerles su intervencion, se gano mis respetos como musico y como persona.

No puedo mas que dar las gracias por esa bella noche.

Llegando tarde y a estar de pie un rato para disfrutar del son cubano, yucateco, trova y trio con el grupo Yahal Kab, formado por elementos yucatecos y cubanos, tenian buen sonido, tocaron canciones clasicas: cienfuegos tiene su guaguanco, amor de loca juventud, el beso discreto, chan chan, amor verdadero, pero la neta fue cuando interpretaron lagrimas negras.

De origen indiscutible de la salsa, el son es un género que nació en Cuba y que ha definido más que ningún otro la música afroantillana. Sus orígenes se remontan cuando menos al siglo XVIII y son una muestra fehaciente de la fusión de las culturas españolas y africanas en el Caribe.

El instrumental del conjunto original de son, se integra de bongós, maracas y claves en la parte percusiva; de un instrumento hecho de una caja de madera al cual se le añaden unos flejes llamado marímbula, que hacía las veces de bajo; de una guitarra tradicional que llena la secuencia armónica y de un tres, instrumento derivado de la guitarra, que desempeña la labor melódica y de contrapunto a las voces y que más que ningún otro ejemplifica el sonido tradicional del son cubano.

Es sobre esta base instrumental que los cantantes desarrollan las más diversas temáticas, desde canciones patrióticas y políticas, hasta temas humorísticos o románticos, que siempre sabían salpicar de un sabor muy caribeño.

El son comenzó su auge como música popular urbana, alrededor de los años 20, cuando las primeras grabaciones ayudaron a respaldar la popularidad de grupos como el Sexteto Habanero o el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Es a Ignacio Piñeiro que debemos, entre otros, el famoso son titulado "Échale salsita", señalado por todos como el primer ejemplo del uso de la palabra "salsa" para la música antillana, además de la inclusión del primer instrumento de aliento en el conjunto de son: una trompeta, que desempeñaba el papel de instrumento solista, o como contrapunto para el cantante.

En la década de los cuarenta, Arsenio Rodríguez, conocido como "El ciego maravilloso", expande la instrumentación tradicional al añadirle una tumbadora y otra trompeta, con lo que crea el conjunto clásico de son, que sería la base para los grupos de salsa de los sesenta, los cuales solamente intercambiaban, en algunos casos, el par de trompetas por un par de trombones. Las composiciones de Arsenio, además, se han convertido en clásicos ejecutados en múltiples versiones por los conjuntos de salsa, de todas partes del globo.

En la actualidad, el son sigue estando lleno de vida, ya que orquestas de todo el mundo lo siguen ejecutando, ya sea en su versión actualizada de salsa, o de una manera tradicional pero siempre llenando al mundo de ese sabor tan peculiar que sólo el son puede brindar.

La fiesta no acabo ahi, bass and drum aguardaba en el Praja, divertido los primeros quince minutos y algo plano el resto de la noche, pero aun asi, cada experiencia, ha dejado un buen sabor de boca en este trotamundos.

El Drum'n'bass, a veces conocido como Jungle, es un estilo de música dance, de formas rítmicas rápidas y sincopadas, basadas fundamentalmente en el dancehall reggae, el raggamuffin, el breakbeat y el Hip hop.

El drum'n'bass tiene tantas facetas rítmicas que puedes bailar de formas muy diversas. Unos bailan al ritmo de la línea de bajos, otros al son de la percusión, también al tempo (velocidad o bpm’s) o al ritmo de los stabs. Se trata de una danza frenética y libre en la que todos los músculos se activan y descargan, y en la que sobresalen los breakdance y bailes de ballet minimales y acelerados.

Bajos subsónicos, breakbeats y creación digital. En un principio derivado del Acid House y el Hardcore, después Artcore, después Raggajungle, después la oscuridad con el Darkstep, después el bajón de la escena, después el resurgir, y el Hardstep y el Techstep y el Jazzstep, junto con el Liquidfunk, el Jump up, etc. Aunque al principio (1992-93) el tempo era de unos 140 bpm's, éste fue acelerándose y actualmente llega a 170-190 bpm's (...)

El Drum'n'Bass es caos versus control; programaciones y beats futuristas, que se expanden y se contraen, se ocultan y explotan, para generar una respuesta física total en los dancefloors.